Capitães da Areia

2011-10-07T18:51:00.000-07:00

Resistência. Existe uma vida que se esconde por trás de Capitães da Areia (Cecília Amado, 2011) que vai além de luzes e cores. Uma forte pulsação que está vinculada com a forma de como os personagens se colocam no mundo e como eles exercitam nas mais pequenas ações o gesto não apenas de existir, mas de resistir. Uma resistência que antes de qualquer conotação universal, pode facilmente ser visualizada como atitude automática de qualquer pessoa que habite este mundo.

Talvez seja esta a beleza que o filme nos nega: ver que tais personagens não são movidos por nada mais do que qualquer instinto básico de sobrevivência. E nesse caso, a sobrevivência aparece não como contraponto a dificuldades econômicas ou sociais pelas quais o grupo mirim passa. A postura dos personagens em relação às suas próprias vidas parece dispensar qualquer olhar hierarquizante por parte do espectador. Eles não se curvam nem uns aos outros, quanto mais a uma sociedade à qual lhes ensinaram que não devem nada.

A sobrevivência nesse caso parece dizer respeito a uma política da existência, do indivíduo como participante de uma comunidade, como agente de transformações no mundo. Há um certo deslocamento portanto daquilo que parece mover esses personagens, que não diz mais respeito necessariamente a ideais comunitários – ainda que nesse caso seja impossível dissociar-se deles -, mas a intenções muito particulares, de proposições que habitam a esfera do indivíduo de forma muito concreta.

Talvez seja interessante pensar no próprio grupo dos Capitães da Areia como um micromundo, um espaço em que relações se criam e se dissolvem, conflitos são levantados e derrubados. Assim os rastros que a desigualdade social aponta só servem para contextualizar os personagens num bloco sólido de relações, numa argamassa da qual não é possível fugir, mas que pouco tem importância nos desdobramentos realmente significativos e interessantes dos personagens ao longo da história.

Entretanto, todas essas relações acabam se construindo num lugar ao qual o espectador pouco tem acesso. Existe uma pressa, um ritmo veloz a partir da qual a história é construída que esconde esse mundo de relações e dificulta qualquer envolvimento maior por parte do público para com os garotos. A câmera em geral em movimento, os cortes rápidos, os poucos momentos em silêncio constroem um sentimento de urgência, de que sempre algo está para acontecer, e assim nós perdemos a sensação de que algo está acontecendo.

Tal sensação me parece de extrema importância ser alcançada quando se trata de um filme sobre um grupo de garotos que tenta sobreviver. O que está em jogo são os gestos, não os resultados. Não nos interessa muito quais conflitos podem surgir a partir daí se não temos acesso mínimo a como cada um deles pode lidar com esses conflitos. O tempo das ações se torna portanto um fator mais importante do que os próprios fatos, do que as próprias reações.

Talvez os capitães não precisassem de uma articulação narrativa tão episódica para serem contemplados ou apreciados em uma instância fílmica. Talvez precisássemos ter a oportunidade de vê-los como reais agentes da história para nos associarmos com mais facilidade ao mundo apresentado. Os poucos momentos em que é possível ver vida sincera são exatamente aqueles em que esses personagens tomam as rédeas da encenação – entendendo encenação não como atuação, mas como formas e articulações de se apresentar o mundo e a vida através de imagens.

Os próprios atores, que em muitos momentos alcançam uma naturalidade interessante de se observar, parecem ser sabotados o tempo inteiro – mas mais intensamente na primeira metade do filme - por uma abordagem estilística afobada, que investe em cortes abundantes e numa câmera que, por almejar se concentrar em todos e tudo ao mesmo tempo, acaba não se concentrando em nada. E momentos que poderiam despertar interesse, comoção ou mesmo atenção maiores acabam se diluindo em importância por não serem capazes de estabelecer vínculos significativos com tudo mais o que está acontecendo em tela.

Ainda assim, os jovens (não-)atores se destacam em muitos momentos por possuírem por vezes a espontaneidade dos gestos, mas principalmente por saberem potencializar o suposto automatismo oriundo de falta de prática de atuação em elementos da própria composição dos personagens. Ou talvez este seja um mérito da direção? Pouco importa. A maneira descarregada de intenções claras que alguns diálogos são ditos me parece acrescentar mais verdade à realidade daqueles indivíduos, na qual poucas coisas são dadas como certas ou duradouras.

Criando uma Bahia que se conecta apenas o suficiente com os elementos do senso-comum aos quais costumamos vincular o povo Baiano, o filme propõe uma relação mínima entre os personagens e os espaços que habitam. As cores fortes ajudam a construir um ambiente próprio e autônomo, mas que se vincula muito mais com a história narrada do que de fato com as experiências vividas.

No fundo, Capitães da Areia, entre todas as suas sugestões e afirmações, nos aponta para um universo virtual, que não pode ser visto e compreendido pelo que o filme é, mas apenas por aquilo o que o filme nos diz que foi.

rascunhos virtuais,

Capitães da Areia